一个有着五千多年历史的泱泱大国——中国，它曾经带给世界许多伟大的发明。而陶瓷的发明无疑是中国文明史上的一个里程碑。每个中国家庭都有一些常用的吃饭、喝茶的瓷器，我们称之为“日用陶瓷”。日用陶瓷有着它的特定精神和情感意义，有时候，它的存在也被当成了一种生活的高雅艺术而存在。日用陶瓷的外形上往往是受到很大的局限，但是，我们可以在装饰上多作研究。  

　　在中国的日用陶瓷装饰设计中，装饰图案的设计应该吸取平面设计中的一些设计手法和思想，找到能与之相结合的点。在平面设计中，装饰图案只是设计中的一个元素，它是辅助性的，它可以制造一种气氛，一种感觉，是设计主题的一种衬托手段。有些日用陶瓷装饰设计没有很好的与不同类型的瓷器产品相结合。只是随便的拼贴图案，没有经过认真的设计思考。现代的日用陶瓷装饰设计都是一味的模仿西方设计，我们应该运用本国自己的设计形式配合平面设计中的设计方法做出有自己特色装饰的产品。其实最早的彩陶纹饰就相当于现在视觉传达设计中的包装装潢。当原始人类具有了对器物进行装饰的意识，其实也就已经具有了一种设计意识，有了装饰的自觉。装饰是表现性的、形式化的、它诉诸于视觉，以美的形式指引刺激感觉、满足感觉，最终还改造接受者的感觉，陶冶和发展人的造型想象。陶器的纹饰已显露出原始包装装潢的萌芽了。彩陶上面的纹饰只不过是陶器外包装而已，当时的人类没有现在这样多种类陶瓷产品，所以装饰图案简单单调，现在有太多不同用处的瓷器产品，我们就应该针对不同的产品做出不同的装饰设计。

　　第一是图形。图形直接影响了产品的整体效果和内在张力。透过图形化符号的视觉设计表现，传达的信息和感情的视觉冲击，更进一步的影响着人们对某件产品的感性判断力。人们通常把图形喻为一种“世界语”，因为它不分国家、民族、男女老少、文化深浅，普遍为人所看懂，并不同程度地了解其中的含义。就像我们中国传统装饰图案的瓷器，一些云纹、龙形，让人一幕了然就知道是中国的产品。传统的装饰图形固然是经典的，我们应该保留。但是那些设计也只是当时的历史背景下的产物了，它符合当时人民的审美需求，但传统的装饰图形用视觉传达设计的观点来看，它考虑不到图形的时空运动过程和信息传播过程，考虑不到图案从面到体的运动，局限于点、线面的平面形态组合与外观美化装饰，而现代平面构成设计思想把平面构成组合视为立体构成组合在二维平面上的投影。因此，从自身生理—心理—审美结构和需要出发，把直观形象接受性的视觉感、动态感、立体感纳入装饰图案中，即以人的直观感觉为中心来认识和把握装饰设计的结构和组合。

　　第二是色彩。色彩是视觉传达中最直接的表现形式，对于日用陶瓷装饰设计也同样重要。在视觉传达设计中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，就远观效果而言，色彩传达更优先于图形传达和文稿传达。当你在观赏一件画有深蓝色的青花瓷瓶时，你是否感受到它那古老的气息？当你用餐时手中拿着一把镶着银边的瓷汤勺时，你肯定有种高贵的自豪感；当你在办公室中端着鲜红色的咖啡杯细细品位时，同事肯定会说:“哦！你喝的是雀巢咖啡吧？”这就是颜色对于一件产品重要性。陶瓷的装饰色彩也有很多种，自古至今有青花、珐琅彩、新彩、粉彩等等，每种装饰色彩都有它独特的艺术魅力，这样我们就会很容易的把它和其他装饰色彩区分开。英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有及其重要的意义—它是视觉审美的核心，深刻的影响我们的情绪状态。”

　　研究日用陶瓷的装饰设计是很有必要的，它符合当今社会人们的审美需求，它代表了现代社会的一种设计理念，更象征着现代高科技社会日新月异的高速发展。