“霓彩霞韵”传统与创新 陶瓷颜色釉艺术展将在国中陶瓷艺术馆举行

    作为北京目前唯一一家艺术陶瓷专业展馆，国中陶瓷艺术馆凭借其深厚的文化底蕴自开馆以来先后举办了“国际陶艺交流展”、“墨语瓷言——曾氏陶瓷艺术作品展”等多次大型展览活动。近日，国中陶瓷艺术馆将再度开展，于12月4日在馆中举办“霓彩霞韵”传统与创新 陶瓷颜色釉艺术展暨“瓷画艺术”专家论坛。

参展艺术大师晋晓瞳现场讲解作品。

看展人在现场观看展品。

    商代伊始，便有了瓷上色釉的做法。时至今日，颜色釉早已有了几千年的历史积淀。一代代陶艺家们在窑火中精心孕育着这只火凤凰，或如灿烂云霞，或如春花秋韵，或如大海怒涛，生生不息。到了宋代，河南禹州钧瓷的迸现更是将这只火凤凰推上了云颠，从此钧瓷便有了“黄金有价钧无价”的美誉，而它更是傲然跃居“五大名瓷”之首的宝座。钧瓷，作为颜色釉的最高水平代表，可谓是人类智慧与审美的完美结晶，然而超越一直是现代人孜孜以求的目标。可跨越艺术的巅峰之后是彩虹还是悬崖？

    此次由国中陶瓷艺术馆举办的“霓彩霞韵”传统与创新 陶瓷颜色釉艺术展，从这一问题出发，邀请了晋晓瞳、刘胜利两位釉彩大师前来参展。

    晋晓瞳，中国陶瓷艺术大师，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会副会长，现代柴烧钧瓷工艺的开拓者，其父为钧瓷泰斗晋佩章。历年创作的《凤耳琵琶瓶》、《天球瓶》、《太平尊》、《葵花尊》等被视为当代钧瓷代表作品中的经典。

    刘胜利，北京工艺美术大师，中国陶瓷工业协会理事，景德镇陶瓷历史研究院研究员。他一入行就独辟蹊径，一头扎进了釉彩画这块陶瓷百花园的“处女地”里。他做过上万次试验，试验中，釉料经过摄氏1300度的高温时像液体一样流动变化、互相渗透熔融，最后成为一件五彩缤纷，晶莹夺目的完美艺术作品。

    一位是出生于钧瓷世家，深受传统陶瓷艺术的浸染，一位是利用高温颜色釉技法走出了一条陶瓷绘画的创新之路。他们的传承，他们的突破，他们的相互激烈碰撞，是此次展览的一大看点。